黄梅戏

黄梅戏是流行于安徽省的地方戏曲剧种，现在湖北、江西、福建、浙江、江苏也都有了黄梅戏剧团。这些剧团的演出也并不局限于江南，其足迹遍布了大江南北。全国范围内，喜好黄梅戏的可是大有人在，许多优秀剧目甚至于还传唱于世界华人中。

黄梅戏的形成和发展

可能有人会有这样地疑问，黄梅戏既然是安徽省的地方戏，为什么会和湖北的一个地名联系在一起呢？是不是黄梅戏发源于湖北黄梅县呢？的确如此，黄梅戏就是发源于湖北省黄梅县的采茶调。黄梅县的紫云山和龙平山从前都是茶乡，每到采茶时节，青年男女就会边采茶边编唱民歌，这些民歌后被总称为黄梅调或采茶调。后来，黄梅调还和民间歌舞慢慢结合，演变成载歌载舞的形式，因为主要在元宵灯节时表演，故又被称为花灯。

黄梅采茶歌怎么流传到安徽了呢？清代乾隆、道光年间，地处长江北岸的黄梅县经常发生水灾，灾民只好远走他乡。就这样，以卖艺为生的灾民把黄梅采茶戏的小调、本戏传到邻近的皖西南、赣东北、鄂东北等3省50余县。清道光至咸丰年间曾任过皖南三县知县的江西乐平人何元炳所作《焦桐别墅诗稿·下河调（黄梅腔）》，就是黄梅采茶戏在皖南地区流行的真实写照：“拣得新茶绮绿窗，下河（注：黄梅县一地名）调子赛无双；如何不作江南曲，都作黄梅县里腔。”

黄梅调发展到清代道光前后，又演变成了以演唱“两小戏”（小生、小旦）、“三小戏”（加小丑）为主的民间小戏，当时主要流行于湖北、安徽、江西三省交界地。

在表演的过程中，黄梅调不断吸收同时流行的徽调和青阳腔的音乐和表演艺术，开始演出大戏。这种大戏就是黄梅戏的前身，但是当时被叫做“怀腔”，因为这种演唱风格当时一直流行于以怀宁为中心的安庆地区，并用当地语言演唱。

1926年，随着黄梅戏的进一步成熟和完善，不但从农村走进了城市，还有了固定的演出场所，长年不散的班社，产生了职业艺人。黄梅戏在安庆逐渐发展壮大。这一时期的黄梅戏，在剧目、表演、音乐等方面都取得了很大的进步，虽然仍以“三打七唱”（打击乐三人，演员七人）为主，但是已经开始尝试用京胡伴奏了。

1949年后，黄梅戏发展迅速，发展成了安徽的地方大戏。原来一担箩筐就可以挑走一个班子的服装、道具、锣鼓的面貌再也不存在了。现在，无论是剧目还是内容，无论是设备还是演员，都有了长足的发展和进步。尤其是在剧目方面，有了“大戏三十六本，小戏七十二折”，可谓内容丰富。当时受欢迎的大戏有《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等；小戏有《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。

新中国成立后，黄梅戏艺术更是硕果累累，不但出现了严凤英、王少舫、马兰、吴琼等一批优秀的演员，艺术家们还整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》，历史剧《失刑斩》，现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。

黄梅戏的艺术特征

黄梅戏的唱腔分为花腔和平词两大类，小戏常用的唱腔是花腔，正本戏常用的唱腔是平词。花腔在演唱中多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类，来加强音乐的抒情味道，比如，《夫妻观灯》、《蓝桥会》、《打猪草》等小戏，用的就是花腔，听起来充满了浓厚的生活气息和民歌味道。而《梁祝》和《天仙配》用的则是平词，平词多采用大篇幅的叙述和抒情，使得曲风委婉悠扬，听起来很有感染力。

在现代黄梅戏中，表演艺术家通过对民歌和其他音乐成分的借鉴，在黄梅戏唱腔方面做了不少改进和突破，创造出与传统唱腔相协调的新腔，使得现代黄梅戏在委婉中透露着清新，听起来更加悦耳。

另外，现代黄梅戏除了采用高胡伴奏外，还加入了民族乐器和西洋乐器以及锣鼓等，无形中增强了的黄梅戏的音乐表现力。

黄梅戏是安徽省安庆地区的地方戏，所以，语言上均以安庆语言为基础。一般说来，在整本戏中，演员用韵母念、官话唱，小戏的说白则多用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用官话唱。所以，黄梅戏的唱词结构多采用七字句和十字句式。七字句一般是二、二、三结构，十字句大多是三、三、四结构。有的时候，也可以根据需要在七字、十字句框架的基础上，压缩或增扩字数。有时，还在曲调中使用垛句，也就是把相同的短句垛起来唱，以便造成强烈的艺术效果。

和平词大戏相比，花腔小戏唱词比较灵活，变化也多，从三字到七字不等，中间还时常会夹杂一些口语化的字，其实这些字并没有什么实质意义。在句数上，花腔小戏也不是绝对地追求偶数，当出现奇数句时，只要重复最后一句即可达到偶数句的效果。

黄梅戏语言的艺术功能是多方面的，如塑造戏剧形象、渲染戏剧情境、在艺术上潜移默化，在生活中寓教于乐。黄梅戏语言和曲调源于山歌，所以自然具有“山歌”体的韵律美。从抒情、戏谑的小戏基础上发展起来的小旦、小丑舞台对唱中吸收了不同时代、不同地方的富于人文精神的文化养料，所以在今天，黄梅戏中，山歌时调作为其主要的具有其自身美学特质的“灵魂”，仍然不变。

从表面上看，黄梅戏的语言似乎比较土气，但如果仔细琢磨，就会发现它丰富的内涵。黄梅戏语言极富有表意上的张力，渲染戏剧情境、表现矛盾冲突、突出人物性格和情绪上，这种语言都有其巧妙的功用。黄梅戏的语言和唱词汲取古诗、古词、民间口语、民谚、民歌的所长，但是又摈弃了其中古雅难解、不便入戏的成分，从而发挥了语近情远、明白晓畅的特点。黄梅戏因此成为一种雅俗共赏、文野合流、情浓语淡的戏曲样式。

黄梅戏语言在内容上具有一种朝气蓬勃，乐天积极的气质，夸张戏谑，这些出于劳动人民和下层社会人士的口头创作，经过艺人的加工提炼融入黄梅戏里，使其保持个性的同时又能结合戏剧情境，给人以愉悦之感。

黄梅戏很多传统剧目都直接来自于真人真事的民间文学，因而其语言和唱词就不可避免地充满对现实社会的哲理经验之谈，渗透着极具时代特色的生活趣味，对下层社会生活民众的刻画表述尤其细腻、独到和丰满。

在黄梅戏中，对歌以及对舞的形式非常常见，小旦、小丑或猜谜，或对花，或报地名，或讲古，都增加了黄梅戏的群众性和趣味性。此外，常见的利用歇后语来猜药名，用数字来串唱词，都起到演唱生动活泼、既抒情又机智的艺术效果。