音乐与戏曲

中国戏曲是一种综合性极强的艺术形式，它来自民间，已经有四五百年的历史。中国戏曲讲究的是“唱、念、做、打、舞”的综合，“唱”首当其冲，最为重要。中国民间有句老话：“无腔无调不成戏”，这充分说明音乐之于戏曲的重要性。它与中国戏曲同步孕育、形成和发展，与戏曲是“绿叶红花”的鱼水关系。同时，由于它融合中国戏曲和中国音乐两种不同的艺术形式，具有自己独特的艺术特色，是中国传统音乐体系中一个重要的组成部分。当今中国大约有300多种戏曲，它们分类的基本标准正是音乐上的不同。

戏曲音乐的结构体式

戏曲音乐的结构体式，从唱腔音乐来说，主要分为曲牌联套体和板式变化体。

曲牌联套体形成较早，它历经中国戏曲发展的南北曲、昆曲、高腔各阶段，最早于昆山腔中系统运用。这种结构体式主要有两类，三样式。两类即“单套”类和“联套”类。用一个曲牌联套称为“单套”；用多支曲牌联套称为“联套”。三样式，一是属于“单套”的单体式，即前缀引子、后缀尾声的单体曲牌联套；二是属于“联套”之一的循环体式，即除引子和尾声之外的曲牌，由两支曲牌采用不断交替循环的方式连缀；三是属于“联套”之二的多曲联套体式，即由两支以上的若干支单体曲牌成序列连缀为前有引子、后有尾声的长大套曲结构。

板式变化体的形成晚于曲牌联套体，在戏曲史上的梆子腔、皮黄腔阶段兴起并得以广泛运用，当今许多剧种都采用这种结构体式。板式既是戏曲音乐中的“板眼”的结构方式。所谓“板”就是鼓板击奏的重拍；“眼”就是鼓板不击的弱拍。因而，板式具有节奏、节拍的双重意义。戏曲中常用的板式有以下四种：

一板三眼（4/4节拍）：包括慢三眼、快三眼、中三眼、正板等。

一板一眼（2/4节拍）：包括快、慢原板，慢二六，二性、中板等。

无板眼（1/4节拍）：也叫“有板无眼类”。包括二六、流水、快板、垛板、二八等。

散板（自由演唱）：包括滚板、飞板、紧流水等。

戏曲的板式，采用了中国传统音乐“散-慢-快-散”的基本节奏规律，既有严格的程式性、规律性，又富于变化性，是中国民族音乐的精华。

戏曲的声腔系统

声腔是指中国戏曲中音乐形态和音乐风格相对固定的歌唱腔调。每种戏曲都采用一种或多种声腔。这些声腔产生的有早有晚，相互之间互相影响，有的声腔还发生了流变。我们根据声腔的源流、结构、规则、风格等特点把众多的声腔分为五大类：

四大声腔系：昆腔、高腔、皮黄腔、梆子腔。

歌舞-戏曲腔系：秧歌腔系、花鼓腔系、采茶腔系、花灯腔系、二人转腔系。

说唱-戏曲腔系：琴书类腔系、鼓词类腔系、杂曲类腔系、渔鼓类腔系、牌子曲类腔系。

地方小调腔系：肘鼓子腔系、弦索小调腔系、滩簧腔系、落子腔系及其他。

民族戏曲腔系：藏戏、蒙戏、僮戏、壮戏及其他。

最后介绍一下四大声腔中的代表剧种。

现在中华大地上的剧种大概有300多种。最古老的是昆曲，属于昆腔体系，它被联合国教科文组织评为“人类非物质文化遗产”之一。昆曲唱法风格雅致、吐字运气讲究、旋律悦耳婉转，人称“水磨调”。

京剧是皮黄声腔的代表。它形成于清乾隆时期。1790年乾隆80大寿，四大徽班先后进京献艺，徽戏吸取当时北京其他戏曲的长处，糅合汉调、昆曲、秦腔等的特色，终于形成了“京剧”这一崭新的剧种。京剧剧目丰富、行当齐全、名家辈出、流传极广，被称为“国剧”，成为中华戏曲的代表。

梆子腔系统的代表剧种是秦腔，流行于陕西、山西、甘肃、青海等地。秦腔历史悠久，对其他剧种有很大影响。秦腔的特点是高亢苍劲。

高腔的代表剧种是川剧。川剧流行于四川、重庆、云南及贵州等地。川剧是一种古老的剧种，保留许多古代戏曲的特点，很有特色。川剧声腔多样，幽默风趣，富于生活气息。