前言

我们经常把重读经典作为文学艺术学习过程中的一种重要手段，因为每一幅经典的画作或是一段经典的文字都会在不同的阶段带给我们不同的思考与启迪。中国画在每一个历史的高峰期都会伴随着高妙的理论，中国画实践与画论一直是相辅相成、共衍共生的关系。有些古代的理论不但影响了同时代的绘画潮流，而且对后世的影响也持续不断、时读常新。如东晋顾恺之的《长康论画三种》、南朝宋宗炳的《画山水序》以及南齐谢赫的《画品》，等等。其中，尤以谢赫《画品》中的“六法论”影响最大，在当代的美术创作中依然被奉为圭臬。如宋代郭若虚言：“六法精论，万古不移”，此话不虚也。

“六法论”应该说把中国画的审美标准、创作方法、传承手段概括得相当完善。“六法”中的每一法都值得我们认真地研究、体会。其第一法“气韵生动”乃是中国画要义中的核心，统领“六法”之首，成为了历代中国画家在创作中所追求的终极精神境界，也是后人品评中国画高低的一个重要的衡量标准。

“气韵生动”贯穿在中国画创作中的每一个阶段。可以说，画家创作的作品呈现出来的气质和精神追求是“气韵生动”的综合体现。这种只可意会的审美境界是中国画语言所独有的，是极具个性的，也是区别于西方绘画的标志。

当代中国画的创作可谓空前繁荣。国家积极提倡文化复兴，鼓励继承传统优秀文化，并大力推动当代美术的创新发展。对于艺术家来说，只有不忘初心，时时刻刻对传统经典不断保持着学习和思考，“内化于心，外化于行”，才能使中国画的发展不断地超越时空，登上艺术之巅。

这次画展，我们邀请了当代画坛老、中、青三代画家五十余人。他们都是当今中国画坛的佼佼者，他们在继承传统的同时也主动吸收时代精神，孜孜以求作品中的“气韵生动”，勇于探索，勇于创新。这些作品技法丰富，个性突出，代表了画家们的个人审美取向和艺术追求，具有独特的审美价值，反映了当今中国画坛的发展状况。画家们在交流的同时也在审视着自己的不足，在切磋中取长补短，共同进步。此次画展也为广大的书画爱好者提供了一次观摩学习的机会，并集结成册以便于更好地交流，希望大家在荣宝斋这个平台上共同为中国画的发展而努力攀登。

唐辉

2018年3月27日