陆沉的贫穷的《心迷宫》剧组什么都缺，唯独不缺的就是有经验、有演技的演员。
陆沉的第一次执导，跟很多新入行的导演不同。
顺，非常顺。
你有一个念头，和演员表述后，经过短暂调整便能达到120分的效果。
可以这么说，这个剧组是一个小小的造梦空间。
由几位非常有想法，有灵性的演员，构建出一个小小的乌托邦，带着所有人进入到《心迷宫》里一幕幕的表演，同时带着所有人一幕幕的构建完善着角角落落。
对于安风来讲，顺序拍摄的《心迷宫》剧组是天堂，能让作为初入行业的她更好地进入角色，体验角色的特质。
安风在北电接触到的方法论表演，在这个小小的剧组里有被推翻的趋势。
北电的表演体系是中国最具影视特色的演员培养系统之一，核心在于镜头前的真实感，与类型化生存的结合。
与中戏更强调舞台表演的完整性不同，北电的表演教学始终围绕影视工业适配性展开，形成了独特的北电方法论。
简述一下北电的表演核心理念。
首先是微相表演。
通过面部肌肉控制训练，例如眼轮匝肌微颤、嘴角不对称抽动等细微动作，实现 0.5秒内完成情绪转换，适应影视里特写镜头的放大效应。
就像黄博在《斗牛》中面对镜头的那一段表演，即是北电微相控制的典型成果。
第二，行动顺序，或者叫行动链条。强调先动作，再反应，后判断三帧法则。
演员需在单个镜头内完成动作触发，先做出动作捡起水杯、生理反应喉结吞咽、心理判断的眼神偏移，形成一个连贯的逻辑。
第三，类型化人格建模。
将演员特质归类为动物性基因。
如姜闻的狼性、周冬语的猫系，通过个性化训练，完成完整的个人风格，从而达成强化银幕辨识度的目的。
并有与之配套的其四年本科制的课程体系。
大一通过解放天性、观察生活、动物模拟，进而培养本能反应。
大二进行镜头表演。
如类型片训练，通过特定类型的影片模仿，例如黑色电影、爱情片、犯罪片等，解锁特定类型片的特定演法。
大三进行影视剧作分析，构建出角色档案构建，包含方言的学习，不同职业技能特训等。
从而应对不同人物特质，毕竟下一个角色里，你可能会演一个地方修鞋匠。
大四主要是学习剧组生存法则，包含试镜话术/合同谈判等。完成毕业联合作业，即毕业大戏。
在校期间的最后一个阶段里，尽可能地熟悉剧组形式。
标志性的教学方法包含镜头解析、碎片化排练、生理记忆法等。
使用分屏技术同步展示演员表演与监视器画面，训练用后脑勺演戏。
即使你背对着镜头，只露出一个背影，也要通过角度、形体传达你的情绪，而不是木木地站在那。
还有拆分经典剧本为情绪粒子，针对精华部分进行训练。
就像《雷雨》，只排练周冲死亡前3分钟的呼吸节奏，强化影视拍摄中非连贯性的适应能力。
还有一个较为变态的生理记忆法。
通过在极端环境训练建立条件反射，例如在-10℃冰水中背台词去模拟出战争戏寒冷状态的状态。
通过用4K摄像机拍摄考生特写，通过瞳孔扩张度、面部血流量等生物数据评估表演强度。
要求学生在30秒内切换三种类型片表演，完成从琼瑶剧哭戏到黑色电影冷笑再到主旋律演讲，才算是完成了所有北电方法论的学习。
毕业作品还需通过剧组生存模拟器测试，包括连续18小时拍摄、临时改词应激与与替身演员无缝接戏等。
当然，过度技术化也有质疑。
批评者认为北电训练导致演员的表演计算大于情感本能，对此学院近年也增设了直觉唤醒工作坊。
在《心迷宫》剧组中，随着观察其它演员的表演，安风其实在不由自主的模仿，在跟随着剧组的节奏进行，从刚刚学习方法论进入到体验派中来。
体验派表演Stanislavski System是斯坦尼斯拉夫斯基创立的表演体系核心，强调演员通过成为角色，而非是扮演角色，从而来实现真实感。
其本质是让虚构情境触发真实生理反应，堪称表演领域的灵魂附体术。
简单来说，体验，让身体真正适应角色的生活，学习角色的习惯，成为角色，表演的就是自己的生活，而非是表演剧本内的角色。
但是斯坦尼晚年发现过度调用创伤记忆会导致表演性PTSD。
案例就如马龙·白兰度拍摄《巴黎最后的探戈》后抑郁三年，希斯·莱杰演小丑期间需要服用镇定剂入睡等。
相对来说，姜闻的表演只是彻底理解角色，演出独属于自身的角色特质来，会通过对于角色的分析，加上一些独特的习惯性动作，让人物更加鲜活。
不知道有没有喜欢分析身边人习惯的朋友。
通过观察其实会发现，有的人习惯性连续眨眼，有的人会下意识重复某一动作。
有人则是习惯性的站在角落，这些习惯不明显，但是构建出了不同人的完整特质。
就像刚刚拍摄结束的村长上吊戏拍摄现场，姜闻就即兴加入吞纽扣细节，完成了多层的权力献祭仪式。
让俺来给大家过度解读一波。
首先是生理性政治隐喻。
中山装纽扣代表着权力制服，咽喉异物代表体制吞噬个体，胃部腐蚀代表系统自我消化。
呼应剧本中洛阳铲的凶器、罪证、祭品的三重转换，构成权力器械的消化道闭环。
也可以通过后后期处理，进行声场重构。
放大处理纽扣滑过食道的咕噜声，低频段混入矿洞拖尸体的摩擦声。高频段叠加账本焚烧的爆裂声。从而形成权力消化道的声学蒙太奇。
甚至于可以深层解构一下体验派技术的危险越界，这里就不整了，有点累。
那么对于安风来说，天天在剧组打转带给她的，是如同副本一般的体验。
先去陆沉的导演位晃一圈，再去正在表演的演员面前晃一晃。
讲得夸张点，影帝陪你对戏，姜闻在旁边指导，这待遇几个人能得到？
进步还是挺大的，安风的舞台剧经验和解放天性的学习很有用处的。
在闲暇时与几位主角随机对戏，不局限于仅有的台词，而是随机进行角色演绎。
大家对于眼神、形态瑕疵进行指导，只能说进步飞快，现在已经可以勉强接得住几位主角的戏份了，不至于站在一起像是两个图层，情绪不贯通。
陆沉都觉得异样，自己好像这回煽翅膀幅度挺大的，也不知道这辈子安风会不会再被说演技差劲了。
陆沉感觉安风头顶在不停冒出经验值+5 +5 +5 +5 +5 +5